28/3/11

EL BAILE DE LAS VERDURAS


El baile de las verduras presentado por alumnos de 3er grado, por la profra Clara Elena en el festival del 21 de marzo, sus caracterizaciones estuvieron estupendas  y felicitaciones a los niños que en realidad le ponen mucho entusiasmo a su número artístico 

20/3/11

EL CONSUMO DE SAL Y SUS CONSECUENCIAS

En este reportaje de video sobre el consumo de la sal y sus consecuencias, fué realizado por la PROFECO y creo que me atreví a publicarlo por la importancia de la salud pública en nuestro país,  espero lo tomen en cuenta y no lleguemos a consumir tanta sal..... como nos lo hace concientizar este comercial tan atinado.... ¡debemos tomar precauciones!....¡cuida tu salud... 

18/3/11

REPRESENTACION DE BENITO JUAREZ

Representación de la vida de Benito Juárez  por alumnos de 5to grado, fué presentada el día 18 de marzo en el festival conmemorativo al natalicio de este personaje y el comienzo de la Primavera , realizado por el Profr. Roberto Lozano ... si te interesa  esta representación ... tengo el guión y la musica ... la narración y los cuadros de seguimiento... comunícate conmigo en mi e mail para poderte mandarlo o de menos déjame un comentario te lo agradezco gracias... si te gusta esta representacion ... te la mando con grabacion y croquiz  de ubicacion escenica con un costo de $100.00 m/n mi correo es rlozanog27@gmail.com

CONTRA LA VIOLENCIA INFANTIL

Comercial donde invitan a erradicar la violencia que  aún se ejerce en lo niños, aunque es comercial de tv es bueno que lo estemos recordando para  tomarlo en cuenta y hacer conciencia de lo perjudicial para la salud psicológica de ellos.... ¡cuidemos la niñéz ...que es el futuro de nuestro país! 

13/3/11

LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO MODERNO



EL TAJ MAJAL (INDIA)
 
CRISTO DE CORCOVADO (BRASIL)

COLISEO ROMANO (ITALIA)








LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO MODERNO
PIRAMIDE DE CHICHEN ITZA (MEXICO)


CD. DE PETRA ( JORDANIA)

MACHU PICHU (PERU)



UNA DE ESTAS SIETE MARAVILLAS ESTA EN NUESTRO PAIS, EN EL ESTADO DE YUCATAN..... ¿CUAL ES?.......

LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO


EL COLISEO  ROMANO

LAS PIRAMIDES DE EGIPTO

LOS JARDINES COLGANTES DE BABILONIA 

EL FARO DE ALEJANDRIA

EL TEMPLO DE ALICARNASO

LA MURALLA CHINA

LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO
EL COLOSO DE RHODAS

CLASIFICACION DE VOCES

         Un esquema de la clasificación   
         de voces para el canto.

12/3/11

ENSAYO DEL GRUPO CORAL

Ensayo en el aula que ocupa el 6º A turno matutino, de la escuela primaria "Narciso Mendoza", por alumnos de este grupo que participaron en el concurso de interpretacion de himnos Nacional Mexicano y del Estado de Mexico.

10/3/11

EXCELENTE PARTICIPACION

LA ESCUELA PRIMARIA NARCISO MENDOZA, PARTICIPO EL DIA 9 DE MARZO, EN EL CONCURSO DE INTERPRETACION DE HIMNO NACIONAL MEXICANO Y DEL ESTADO DE MEXICO EN SU ETAPA DE ZONA, DONDE SE OBTUVO EL PRIMER LUGAR EN AMBAS INTERPRETACIONES, NOS SEGUIMOS PREPARANDO PARA LA PROXIMA ETAPA, DONDE ESPERAMOS OBTENER EXCELENTES RESULTADOS.

7/3/11

LAS CUATRO VELAS

Cuatro velas se estaban quemando, calmadamente. El ambiente estaba tan silencioso que se podía oír el dialogo entre ellas:
La primera vela dice: -!Yo soy la paz! , a pesar de mi luz las personas no consiguen mantenerme encendida, así que me voy a apagar. y disminuyendo su luz se apago totalmente. La segunda vela dice: -!Yo me llamo Fe! Infelizmente soy muy superflua . las personas no quieren saber de mí. No tiene sentido continuar quemándome. Al terminar sus palabras un viento soplo lentamente sobre ella y esta se apagó.
Con voz baja y triste la tercer vela manifestó: !Yo soy amor! -ya no tengo más fuerzas para arder. Las personas me dejan de lado, ellos solo consiguen verse a si mismos, e incluso se olvidan de aquellos que a su alrededor los aman. y sin más espera se apago. Un niño se entristeció al ver las velas apagadas, YO SOY LA ESPERANZA dijo la cuarta vela que había quedado encendida, entonces el niño con sus ojos brillosos encendió todas las velas que estaban apagadas.
"QUE NUNCA SE APAGUE DENTRO DE NOSOTROS LA ESPERANZA!!!"
Y "QUE SIEMPRE EXISTA FIESTA EN TU CORAZON"

6/3/11

EL ABECEDARIO

Canción del abecedario para los que apenas estan aprendiendo... y para los que lo saben.... recordarlo en forma divertida cantando y aprendiendo...¡ojalá y lo disfrutes! 

TRAJES TIPICOS DEL MUNDO

Algunos trajes tipicos del mundo  nos dan idea de las costumbres y tradiciones en otras partes del mundo 


 







incluimos nuestro pais que tiene una gran variedad y riqueza de trajes típicos  como son la china poblana y en musica el mariachi, que son representativos en todo el mundo 




PRIMAVERA PRECIOSA

Primavera preciosa
llena de flores
siempre traes
una orquesta de ruiseñores
en las aves tu pones
tiernos arrullos
y hay trinos en los campos
y mil capullos

Primavera yo alegre
quiero cantarte
porque das al arbusto
verde follaje
hay un nido en el árbol
y en los jardines
vuelan las mariposas
entre jazmines

5/3/11

PINTORES MEXICANOS: JOSE CLEMENTE OROZCO

José Clemente Orozco, pintor, litógrafo y muralista mexicano, (Ciudad Guzmán, 23 de Noviembre de 1883-México, 7 de Septiembre de 1949). Inicia su formación en la capital ingresando en La Escuela Nacional preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, para continuar desde 1908 hasta 1913 en La Academia de San Carlos. Lugar en el que por petición expresa de la familia, cursó estudios de Ingeniero agrónomo que tan sólo un año después aparcó para dedicarse por completo a la actividad pictórica. Durante esta época destaca su presencia en la primera exposición nacional de pintura mexicana en 1910, así como sus colaboraciones como caricaturista en algunas publicaciones y la plasmación de los ambientes nocturnos de la ciudad en una serie de acuarelas con clara tendencia expresionista. Será posteriormente en 1916, cuando expone por primera vez de manera pública en la libreria Bilbos de la capital mexicana, con cerca de un centenar de obras con marcado contenido social. Dentro del periodo revolucionario en el que se vio inmerso el país dedicó sus dotes artísticas a la colaboración en diversas revistas de clara tendencia política y afín a sus ideales progresistas. Perteneciente desde comienzos de la década de los veinte al sindicato de pintores y escultores, junto y entrando en contacto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, conforma el grupo de los "tres grandes" y se convierte en una de las cabezas visibles del genuino movimiento muralista mexicano. Su figura pública en este sentido y a partir de este momento, se ve engrandecida con la llegada al poder del nuevo gobierno tras la victoria revolucionaria. En consecuencia y debido al homólogo discurso de artista y estado, se le encarga que lleve a cabo la que sería a la postre su primera obra de gran relevancia: Los frescos para La Escuela Preparatoria Nacional (1922-1927). Posteriormente de 1927-1934, se traslada a EEUU, donde llevará a cabo numerosos encargos y pintará algunos de los murales de mayor relevancia en toda su trayectoria profesional (referidos en la parte final). Desde 1935 retorno a México, dando rienda suelta a su potencial con inmensas creaciones en las principales instituciones del país, y participando en su última etapa junto Rivera y Siqueiros en la comisión de pintura mural del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1946. Año en el que además se le concedido el Premio Nacional de Bellas Artes. Poco tiempo después en 1949, fallecería a los 65 años de edad.



Los "tres grandes" (de Izquierda a derecha) Siqueiros, Orozco y Rivera.

Por lo que respecta a la temática de su obra, a diferencia de los dos anteriores pese a ser un férreo defensor de los ideales tanto revolucionarios como sociales, y aunque sus obras estén provistas de sátira mordaz junto a concretas referencias cargadas de clara crítica sociopolítica (para nada desdeñables). Sus pinturas y murales se mantienen en cierto modo al margen o dejan en un segundo plano las consignas ideológicas, (sin renunciar a ellas, sin embargo están más matizadas que las de sus compañeros) para dotarlas de extremas dosis de dramatismo y sordidez, inauditas en cualquier otro artista mexicano. No sin razón, lo llamaban el "Goya mejicano". Una temática la suya, que gira en torno a una visión un tanto trágica de la propia existencia, del sufrimiento nacional en particular y de la crueldad inherente al género humano en general. Dotando a sus creaciones en cualquier caso y acorde con su ideológica de izquierdas con un discurso interesado en el enaltecimiento del orgullo y sentimiento nacional, en base a un mensaje didáctico de fácil comprensión para el pueblo. Adoleciendo de igual manera de una tendencia dirigida hacia la completa reproducción de las vanguardias europeas, sino más bien como el defensor del arte precolombino y centrado en rescatar y reivindicar los orígenes de sus nativos ancestros.En lo que concierne a su estilo se caracteriza por una tendencia definida: centrada en el resalte de los volúmenes, la presencia del rigor geométrico en las configuración de las formas (resultado más que probables de sus conocimientos matemáticos y arquitectónicos), la rectitud y estáticas poses de las figuras y una tremenda fuerza plástica. Destaca asimismo sus facilidad para conjugar magistralmente el dinamismo palpable de las escenas (en sus frescos fundamentalmente) en conexión con la trágica temática imprimida a sus creaciones. Caracterizas estas por: unas líneas simplificadas aderezadas por amalgama de tonos apagados y vivos a base de desgarradas pinceladas, que le garantizan un contraste de color difícil de igualar, ya que cabalgaba alejado de los términos medios siempre entre lo sombrío y lo explosivo. Además añadir la vital importancia que al igual que sus coetáneos (Rivera y Siqueiros) contempla en su producción la monumentalidad, grandilocuencia y la plasmación de un tremendo realismo deudor y acogido en una estética expresionista con fuertes cargas de simbolismo.
Su trabajo, de una inmensa valía y extraordinaria cantidad se halla presente en las ciudades e instituciones mexicanas más relevantes, tal y como sucede en El Palacio de gobierno (1936-1939) y La Suprema Corte de Justicia (1941) en Guadalajara o La Escuela Nacional de maestros (1945) esta vez en Ciudad de México. No obstante pese a gozar de gran relevancia en su país no se restringió únicamente a los circuitos nacionales, ya que una parte considerable de su prolífica producción puede apreciarse en diversos puntos de
Civilización americana (1932).

Algunas de ellas incluidas entre las más destacables de toda su trayectoria como es el caso de: los frescos del Colegio Pomona en California (1930), los paneles móviles para el museo de arte moderno de la ciudad de Nueva York (1940) o en las paredes de la biblioteca del Darmouth College (Institución fundada en origen para la formación de los indios norteamericanos en New Hampshire, 1932), donde quizás pintó la más completa de sus creaciones: Civilización americana. En ella expresa su concepto sobre América a partir del mito precolombino de Quetzalcoatl, elaborando una mordaz crítica social. Los niños anglosajes obedientes a las directrices de su maestra frente a la rebeldía y aroma ácrata del líder revolucionario Emiliano Zapata, inquebrantable y erguido en contraste con todas la demás figuras tambaleantes o hundidas en el pozo de la codicia y la corrupción. Mientras que un militar norteamericano secundado por antiguos guerrilleros, ahora corrompidos, y oscuros banqueros intentan asesinarlo en la retaguardia. El simbolismo según Orozco era bien sencillo, representado en su profundamente negativa visión sobre el devenir de la América contemporánea: significaba la condena de Quetzalcoatl a su pueblo por haber cometido en el error de alimentar e idolatrar a falsos mitos, persiguiendo el dinero, el poder y ejerciendo una violencia dirigida por el pasional sesgo nacionalista. Al final incluso se puede vislumbra cuales son los resquicios de una sociedad destruida, degradada y descompuesta por la falta de principios.
Por último hacer referencia a las influencias que se pueden vislumbrar en sus pinturas, incluyen a autores de la talla de: Francisco de Goya, Caravaggio, Diego Velázquez e incluso el genial Toulouse Lautrec; o el hecho de ser consderado el autor de fresco con mayor valía desde el periodo renacentista.


FRANCISCO GABILONDO SOLER CRI CRI

Francisco Gabilondo Soler  CRI CRI nació entre cerros, lluvia, bosques y manatiales. Creció muy alto y era aficioando a todo mientras fuera  conocimiento; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor.
Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor
Francisco Gabilondo Soler CRI-CRI, El Grillito Cantor Nació un 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero ésto no le convenció y lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta aficion. Lo que realmente le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de óido (siempre le gustó ser autodidacta) En 1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta de recursos. Pero nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral . Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese día nace CRI-CRI El Grillito Cantor. En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por SudAmérica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W", Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el año de 1962 .quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radio escuchas. En 1984 se le rinde un homenaje radiofónico en el cual se hace acompañar unicamente del piano y por quince minutos muchos de los que no tuvimos la fortuna de oirlo en vivo antes, lo escuchamos a través de la radio . Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de edad. su mùsica aún perdura enel gusto de los niños, esperamos no olvidar a talentosos músico que dedicó toda su obra musical a la niñéz meicana, como dao curioso, Walt Disney quiso comprar los derechos de su musica para convertirlos en imagenes y cuentos internacionales lo cual CRI CRI se negó a pesar de lo que podria dejarle ganancias de fama y dinero; por lo que el orgulosamente dijo que sus obras eran mexicanas para los mexicanos y como cultura para el mundo de habla hispana. ESTE COMENTARIO ES POR UN SIMPLE HOMENAJE A TAN DESTACADO PERSONAJE.




PINTORES MEXICANOS: DAVID ALFARO SIQUEIROS

David Alfaro Siqueiros: La política convertida en arte.


David Alfaro Siqueiros, pintor mexicano, (Ciudad de México, 29 de Diciembre de 1896-Cuernavaca, 6 de Enero de 1974). Inicio su formación en La Escuela Nacional preparatoria de la capital y en la Academia de San Carlos de Bellas Artes, para continuar sus estudios en la escuela al aire libre de Santa Anita . Posteriormente formó parte activa de la revolución mexicana, donde participó junto al otro ilustre muralista José Clemente Orozco. Concluido el proceso revolucionario decide viajar por Europa durante tres años (1919-1922), en los que visita Francia, Italia o España y entra en contacto con las vanguardias imperantes. Destaca de su periplo europeo, durante su estancia en la ciudad de Barcelona la publicación en 1921 de un manifiesto acerca de su posición artística. De esta manera se proclama opuesto a las corrientes modernistas del viejo mundo y claro defensor del arte precolombino como fuente de inspiración e influencia directa
Tras la finalización de la Guerra civil mexicana en 1920, y la instauración de un régimen nacionalista revolucionario que presentaba entre sus propuesta la revitalización cultural del país. Siqueiros es requerido por el ministro de Educación Nacional de México José Vasconcelos, razón por la cual retorna y programa una Declaración de principios sociales, políticos y estéticos, ejemplificada en los dos extractos reproducidos a continuación: "Repudiamos la llamada pintura de caballete y todo tipo de arte fomentado por círculo ultraintelectuales porque es aristocrático, y ensalzamos el arte monumental en todas sus formas porque es propiedad pública"..."los creadores de belleza deben hacer el máximo esfuerzo para producir obras de arte ideológicas para su pueblo; el arte no debe seguir siendo la expresión de la satisfacción individual, como lo es actualmente, sino que debe tender a convertirse en un arte educativo y combativo para todos". Intenciones manifiestas que supusieron un tremendo revulsivo en el muralismo mexicano del que es pieza clave junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco (pese a pertenecer prácticamente a una generación posterior), constituyendo el grupo de "los tres grandes" dentro del llamado muralismo mexicano.



Diego Rivera (izq) y Siqueiros.

Asimismo es el encargado de planificar el sindicato de técnicos, pintores y escultores, institución de la cual es proclamado líder desde 1922. Momento en el que comienza a ser considerado un símbolo del denominado arte proletario y el más evidente enaltecedor de los ideales revolucionarios tanto desde el punto de vista nacionalista como social. No en vano fue en México donde la relación entre política y arte fue más provechosa, a fin de reelaborar el arte público y redescubrir su identidad como pueblo (referencias a la cultura nativa incluidas).
De profundas convicciones ideológicas de naturaleza comunista centradas en la defensa de condiciones económicas y laborales de los trabajadores, formó parte del subcomité responsable de la organización de la conferencia de la cual surgió la C.S.L.A (Conferencia Sindical Latinoamérica) en 1929. Además de serle reconocidas diversas manifestaciones en su acción política, como fueron: la oposición al arbitraje laboral en los conflictos de trabajo, su cargo como secretario del Partido Comunista mexicano, su participación en la Guerra Civil española a favor del bando republicano en 1937 o el intento de asesinato a León Trosky en 1940. Actividades que conllevaron por un lado su exilio a EEUU allá por 1932, el destierro a Chile de 1940 a 1944 tras el fallido atentado anterior y condenas por su oposición a la política oficial del gobierno las cuales provocaron su ingreso en prisión en más de una ocasión (1930, 1960, 1962-1963).
En lo que respecta al estilo de su obra, podría decirse que es el reflejo de su temperamental carácter y pasional sentido de la vida, de ahí la presencia de: colores vivos, perspectivas acentuadas, fuerte expresividad y monumentalismo (el mural: La marcha de la humanidad en el Poliforum cultural del parque de ciudad de México, posee unas dimensiones de 4600 m2 en los muros y 1600m2 de techo) gran dinamismo en la formas, presencia salvaje del denominado realismo épico o una descarnada crítica en la temática. Su producción de gran fuerza y vitalidad esta plagada de simbolismo y directos significados políticos, manifestándose en torno a ellas una mayor espectacularidad y grandilocuencia sin comparación, con respecto a los demás muralistas.Siendo suya la peculiar visión de unas composiciones murales adaptadas a la arquitectura del edificio en cuestión, en beneficio de la mirada del espectador.